Ogni natura morta possiede un elemento-oggetto, che ne costituisce l’asse centrale della composizione. Attorno, gli altri elementi non creano simmetria, ma direzionalità diagonali che si bilanciano reciprocamente raggiungendo un generale equilibrio. A questo equilibrio contribuisce in maniera determinante il colore, sempre specifico, dai toni freddi, e solidamente costruttivi ogni forma ha un suo rilievo quasi tattile. Lo stesso schema è seguito dalle “composizione di damigiane con fiori”, ma in esse è visibile la volontà dell’artista di guardare oltre, come nella “natura morta con melograno” in cui si apre sullo sfondo una finestra con loscorcio di un paesaggio:”un quadro dentro un quadro” naturalmente l’originalità mentre nei quari con personaggi l’artista fa un uso tonale del colore. Le tinte sfumano netti; le linee dei volti sono essenziali e mette, i corpi spigoli e con poco volume e sono queste caratteristiche a determinare la forte originalissima espressività di questi personaggi, il cui sguardo è quasi sempre cupo e triste, come nei “minatori bambini”. Le stesse caratteristiche si ritrovano nelle sculture, cui segni netti, spigolosi ne infondano molto espressione, un metodo dirappresentazione che unisce i vari periodi analizzati dall’autore, si vedano le scultore dei “3 nuraghi” e quelle delle tre persone lavoranti. Le superfici che definiscono le forme creano i forti contrasti di luce e ombra, dando così forme nette linee. Le sculture tendano a emergere dal materiale che le contiene o imprigiona; il granito in una sorta di originalissimo messaggio che l’artista vuole comunicare in forma duplice come prigione-liberazione; rassegnazione-ribellione; ombre-luce ect. Una tecnica originale di grande impatto espressivo-comunicativo.